Critica per Cetty Midolo “Intimità dal grido silente” Cetty Midolo è una pittrice autodidatta che vive e lavora a Siracusa; gestisce la sua personale galleria d’arte ad Ortigia dove riesce a concentrarsi sul proprio operato artistico e a valorizzare le proprie tele. Fin da piccola ha sempre avuto una predisposizione per l’arte ed i pennelli, ma solo nell’età adulta ha avuto l’occasione di mettere su tela tutte le sensazioni e le emozioni da tempo racchiuse nella propria anima. Cetty ha sempre sperimentato fin da subito tanti supporti, passando, senza indugio, dalla tela al legno. Amante della morbidezza e della corposità dell’olio, arriva anche a sperimentare la grafite, utilizzandola per soffici chiaroscuri e per graffianti tratti. Percorrendo diversi stili pittorici, l’artista approda definitivamente ad un suo unico e personale stile: il figurativo si amalgama con l’informale; i corpi, gli occhi e la pelle si incastonano dentro un leggero materico ed esplodono in un miscuglio di colori e forme indefinibili. Nei suoi lavori il colore è predominante rispetto alla linea; passa dai colori caldi, come il rosso e l’arancio, ai colori sognanti, come il blu e l’azzurro. L’artista riesce perfettamente ad unire spesso variegate tonalità, contrastandole in maniera naturale e rendendo, così, l’atmosfera surreale e magica. Molto spesso i soggetti che dipinge hanno forme femminili: occhi malinconici, linee di corpi e volti dall’anima indecisa; Cetty mostra le sue donne in uno stato di riflessione intima, in uno spazio dove pochi possono entrare, in un mondo di colori e materia che solo anime sensibili possono leggere. L’artista racconta, attraverso occhi bassi e timidezze, la natura della donna “amante”, una donna innamorata della vita ma stretta e co-stretta in un pozzo di silenzi che nessuno ha mai raccontato. Cetty incoraggia il mondo al “non silenzio” e riesce a farlo proprio attraverso le sue donne apparentemente taciturne. Sembra una contraddizione, in realtà l’artista ci vuole dire: “rappresento un silenzio per poter raccontare storie d’introspezione personale; mostrerò queste storie al mondo, ed il mondo che riuscirà a leggerle, sarà il mondo che vorrò”. Nell’opera “Lacrim”, una grafite su pannello di legno, l’artista abbassa gli occhi del soggetto femminile e alterna la leggerezza della pelle al colore bordeaux. Le lacrime sono quasi invisibili. Le lacrime e questa sensazione di solitudine sono rappresentate dalla posa e dall’inclinazione del volto, il taglio della figura evidenza il mistero e immerge l’osservatore nelle intime domande del proprio inconscio. Lacrim Polvere di grafite su pannello di legno 38x47 2014 Un’altra opera molto intima è sicuramente “il dono”, un olio su tela del 2014; qui l’artista mostra parte del corpo e non più il volto, mostra la sensualità di un seno in maniera anche molto materna; l’erotismo soffice, delicato ed accogliente viene dipinto tra contrasti in bianco-nero e dal colore arancio/rosso. L’artista, in questo scorcio dell’anima, accoglie se stessa, esplora il proprio passato ed invita il proprio futuro a mostrarsi in maniera semplice, nuda e senza inibizioni. Il seno, simbolo di maternità, simbolo di futuro e di prosperità, ma anche un seno che simboleggia delle “scelte” coraggiose. Il dono olio su tela 50x50 2014 Cetty oltrepassa il confine del corpo, ricerca sensazioni interiori e le plasma sulla tela. L’artista alterna femminilità e mistero di un’anima in continua evoluzione. Contrasti olio su tela e materico 80x120 2014 “Contrasti” didascalia. “Qualcosa o qualcuno mi oscura la vista Ho cercato di risanare lesioni accecanti. Cammino su sensazioni che non dovrei vivere Vivo dentro emozioni che non dovrei vivere. Non dovrei è una malattia. Vedere senza occhi è un regalo.” Critica a cura di Benedetta Spagnuolo

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